Médiation, action et éducation artistique et culturelle Présentiel
Dernière mise à jour : 17/07/2025
artistique et culturelle - et de l'action culturelle partageront leurs savoirs et
expériences pour vous aider à accompagner la relation entre les publics et
l'art.
Description
- Les enjeux de la médiation culturelle
- De la démocratisation à la démocratie culturelle : politiques culturelles et
droits culturels - Notion "d'aller vers" et de culture inclusive, versus diversification et
développement de l'audience : une double injonction - La réception de l'œuvre : la notion d'œuvre ouverte, l'art exposé au rejet,
développement de l'esprit critique - La posture du maître ignorant : l'œuvre comme support d'interactions et
de partage - Animation du débat : créer les conditions du dialogue pour co-produire
les savoirs
- De la démocratisation à la démocratie culturelle : politiques culturelles et
- Projets d'action culturelle, enjeux et méthodologie
- Art et territoire : un enjeu de développement local
- Culture et ESS : l'art en réponse aux grands défis sociétaux
- Coopération avec les secteurs extra-artistiques : médico-social,
entreprises, collectivités... - Les politiques interministérielles : culture et justice, culture et santé
- Co-conception des projets : Méthodologie de projets multi-partenariaux
- Atelier : Répondre à un appels à projets
- Projets pédagogiques en milieu scolaire
- Concevoir et mettre en oeuvre un projet en collaboration avec les
enseignants - Le dossier pédagogique, objectifs et liens aux programmes scolaires
- Les appels à projets des collectivités et résidences-missions dans les
établissements scolaires - Atelier répondre à un appel à projets d'EAC (Éducation artistique et
culturelle) - Rencontre avec un artiste intervenant
- Concevoir et mettre en oeuvre un projet en collaboration avec les
- Culture inclusive
- La sociologie des publics, les nouveaux modes de consommation
culturelle, les carrières de spectateurs.rices - La prise en compte des spécificités de chacun : jeunes publics, personnes
en situation de handicap, personnes âgées, personnes incarcérées... - Les enjeux de la participation et de la co-création des oeuvres.
- Les différentes formes de médiation : techniques - outils - supports
- Concevoir, budgétiser, diffuser et vendre une offre de médiation (stages,
ateliers, ...)
- La sociologie des publics, les nouveaux modes de consommation
- Médiation et cultures numériques
- Écosystème, pratiques et réseaux
- Arts et cultures numériques (des oeuvres et des outils)
- Nouvelles expériences, nouveaux usages culturels (post-covid)
- Des opportunités pour ses projets
Objectifs de la formation
- Cerner les enjeux théoriques et éthiques de la relations aux publics
- Connaître l'histoire et l'actualité des politiques culturelles
- Concevoir une action culturelle de territoire avec des partenaires de divers secteurs (médico-social, collectivités, entreprises, etc...)
- Adapter et co-concevoir les activités avec les différents publics
- Concevoir un projet EAC -éducation artistique et culturelle - en milieu scolaire
- Utiliser les outils numériques pour ses actions de médiation artistique et culturelle
Public visé
- Demandeur d'emploi en recherche d'emploi de médiateur culturel
- Demandeur d'emploi souhaitant créer son activité de médiateur indépendant
- Porteur de projet souhaitant créer une structure de médiation culturelle
- Médiateur ou chargé des publics salarié d'une structure culturelle
- Artiste souhaitant diversifier ses activités pour compléter ses revenus artistiques
Prérequis
Modalités d'évaluation et de suivi
- Émargement numérique des états de présences
- Questionnaire de satisfaction quotidien & à + 1 mois et + 3 mois
- Questionnaire d'auto positionnement
- Questionnaire d'auto évaluation
- Évaluation des connaissances
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Cerner les enjeux théoriques et éthiques de la relations aux publics
- Connaître l'histoire et l'actualité des politiques culturelles
- Concevoir une action culturelle de territoire avec des partenaires de divers secteurs (médico-social, collectivités, entreprises, etc...)
- Savoir adapter et co-concevoir les activités avec les différents publics
- Concevoir un projet EAC -éducation artistique et culturelle - en milieu scolaire
- Savoir utiliser les outils numériques pour ses actions de médiation artistique et culturelle
Modalités d'admission
- Plusieurs modalités possibles
Formateurs

BOIREAU Emmanuelle
Management Stratégie Mesure d'impact Régime social de l'artiste-auteur Financements dans les arts visuels Gestion de projets
« On peut ainsi rêver une société d'émancipés qui serait une société d'artistes. […] Elle ne connaîtrait que des esprits agissants : des hommes qui font, qui parlent de ce qu'ils font et transforment ainsi toutes leurs œuvres en moyens de signaler l'humanité qui est en eux comme en tous. » La pensée développée dans l’ouvrage Le Maître ignorant, Cinq leçons sur l'émancipation intellectuelle, par Jacques Rancière est vraiment ma référence sur la posture du formateur. Pour moi, le but de l’accompagnant est de s’effacer en faisant prendre conscience à la personne de sa valeur, ses savoirs, son intelligence et ses potentiels afin qu’elle s’émancipe, devienne libre, autonome et puisse avancer en pleine confiance ! À la suite de mes études curatoriales, j’ai notamment travaillé en tant que chargée des publics et suivi de production au Centre d’art de la Maison populaire de Montreuil : une expérience qui a vraiment forgé mon engagement en faveur des droits culturels. J’ai aussi co-fondé un festival à Djerba suite à la révolution tunisienne, puis je me suis spécialisée dans le renforcement des stratégies économiques des structures. Aujourd’hui, j’accompagne les artistes plasticiens dans leur formation et leur professionnalisation, en gardant toujours comme ligne directrice la posture, non pas du sauveur mais bien celle d’un authentique altruisme.

BETHMONT Anne-Claire
Médiation culturelle culture inclusive
ART-THERAPEUTE
"Depuis 2016, j’interviens à domicile, en institution médico-sociale et en cabinet, en tant qu’art-thérapeute certifiée".
ARTISTE PLASTICIENNE
"J’anime des cours ou des ateliers de création, je réalise des commandes d’illustrations, de calligraphie, de décors ou de décoration de mobilier…
Depuis 2006, j’interviens en tant qu’artiste plasticienne (dessin, peinture, moulage, modelage, calligraphie, maquillage…) en institution, en école, à domicile ou lors d'événements.
J’ai aussi côtoyé le monde du cinéma et collabore avec des compagnies de théâtre."

CHASSER SKILBECK Nikolas
Nikolas Chasser Skilbeck est un plasticien né à New York en 1985. Son regard singulier nous propose un monde pictural, poétique et étrange. Au travers de différents dispositifs (écrans 4K, projections, mapping sur bâtiment, installations, hologrammes) et avec une forte inspiration puisée dans l’histoire de l’art et du cinéma, ses vidéos partagent leurs différentes expériences du temps et produisent une atmosphère de dé-réalité forte, ouverte dans l’univers de sensations qu’elle offre aux spectateurs, laissant la place autant à la paix qu’à l’inquiétude.
Il a effectué ses études à l'École nationale supérieure d’art de Bourges où il a été diplômé avec les félicitations du jury. Ses recherches plastiques l’ont conduit à réaliser de nombreuses résidences d'artiste en France et à l’étranger (Portugal, Egypte) portées par des musées, centre d’arts et associations reconnues dans le monde de l'art tel que le Musée MAC/VAL à Vitry-sur-Seine ou le Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD) de Tours.
Nikolas Chasser Skilbeck a présenté son travail dans plusieurs expositions personnelles et collectives (France, Israel, Portugal, Suisse, Taiwan) dont Dreaming of Porto au Palacete dos Viscondes de Balsemao à Porto en 2016 ou My Mind is Going au CCC OD à Tours en 2019 . Sa première exposition personnelle à Paris, Egyptian Paths, s’est déroulée à la galerie Charlot en janvier 2020.
Professeur à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours, Nikolas Chasser Skilbeck est également le coordinateur artistique du dispositif JUMP- J'ai un merveilleux projet porté par TALM-Tours, le Centre dramatique national de Tours - Théâtre Olympia, l’École actuelle de musiques Jazz à Tours et l’association ÉCOPIA.
Nikolas Chasser Skilbeck est représenté par la galerie Charlot située à Paris et à Tel Aviv.

LENOBLE Catherine
Active depuis 15 ans dans le champ des arts/cultures numériques, des communautés du faire et des lieux de fabrique, Catherine Lenoble dirige La Fabrique d’Usages Numériques (La FUN/le Funlab) à Tours, labellisé Fabrique de territoire et Manufacture de proximité. Elle contribue à de nombreux réseaux, tels que Artlabo, Ambition Tiers-Lieux Centre Val de Loire, France Tiers Lieux, Réseau Français des Fablabs.

ZAPPAROLI Lucia
Médiation culturelle
Informations sur l'admission
Informations sur l'accessibilité
Les lieux de formation sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Pour toute demande, contactez notre référente handicap :
Laëtitia CABARET | formations@ecopia.fr | 09 51 95 91 30