Médiation, action et éducation artistique et culturelle Présentiel

BOIREAU Emmanuelle

Management Stratégie Mesure d'impact Régime social de l'artiste-auteur Financements dans les arts visuels Gestion de projets

« On peut ainsi rêver une société d'émancipés qui serait une société d'artistes. […] Elle ne connaîtrait que des esprits agissants : des hommes qui font, qui parlent de ce qu'ils font et transforment ainsi toutes leurs œuvres en moyens de signaler l'humanité qui est en eux comme en tous. » La pensée développée dans l’ouvrage Le Maître ignorant, Cinq leçons sur l'émancipation intellectuelle, par Jacques Rancière est vraiment ma référence sur la posture du formateur. Pour moi, le but de l’accompagnant est de s’effacer en faisant prendre conscience à la personne de sa valeur, ses savoirs, son intelligence et ses potentiels afin qu’elle s’émancipe, devienne libre, autonome et puisse avancer en pleine confiance ! À la suite de mes études curatoriales, j’ai notamment travaillé en tant que chargée des publics et suivi de production au Centre d’art de la Maison populaire de Montreuil : une expérience qui a vraiment forgé mon engagement en faveur des droits culturels. J’ai aussi co-fondé un festival à Djerba suite à la révolution tunisienne, puis je me suis spécialisée dans le renforcement des stratégies économiques des structures. Aujourd’hui, j’accompagne les artistes plasticiens dans leur formation et leur professionnalisation, en gardant toujours comme ligne directrice la posture, non pas du sauveur mais bien celle d’un authentique altruisme.

BETHMONT Anne-Claire

Médiation culturelle culture inclusive

ART-THERAPEUTE

"Depuis 2016, j’interviens à domicile, en institution médico-sociale et en cabinet, en tant qu’art-thérapeute certifiée".

ARTISTE PLASTICIENNE

"J’anime des cours ou des ateliers de création, je réalise des commandes d’illustrations, de calligraphie, de décors ou de décoration de mobilier…​

Depuis 2006, j’interviens en tant qu’artiste plasticienne (dessin, peinture, moulage, modelage, calligraphie, maquillage…) en institution, en école, à domicile ou lors d'événements.
J’ai aussi côtoyé le monde du cinéma et collabore avec des compagnies de théâtre."

CHASSER SKILBECK Nikolas

Nikolas Chasser Skilbeck est un plasticien né à New York en 1985. Son regard singulier nous propose un monde pictural, poétique et étrange. Au travers de différents dispositifs (écrans 4K, projections, mapping sur bâtiment, installations, hologrammes) et avec une forte inspiration puisée dans l’histoire de l’art et du cinéma, ses vidéos partagent leurs différentes expériences du temps et produisent une atmosphère de dé-réalité forte, ouverte dans l’univers de sensations qu’elle offre aux spectateurs, laissant la place autant à la paix qu’à l’inquiétude.
Il a effectué ses études à l'École nationale supérieure d’art de Bourges où il a été diplômé avec les félicitations du jury. Ses recherches plastiques l’ont conduit à réaliser de nombreuses résidences d'artiste en France et à l’étranger (Portugal, Egypte) portées par des musées, centre d’arts et associations reconnues dans le monde de l'art tel que le Musée MAC/VAL à Vitry-sur-Seine ou le Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD) de Tours.
Nikolas Chasser Skilbeck a présenté son travail dans plusieurs expositions personnelles et collectives (France, Israel, Portugal, Suisse, Taiwan) dont Dreaming of Porto au Palacete dos Viscondes de Balsemao à Porto en 2016 ou My Mind is Going au CCC OD à Tours en 2019 . Sa première exposition personnelle à Paris, Egyptian Paths, s’est déroulée à la galerie Charlot en janvier 2020.
Professeur à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours, Nikolas Chasser Skilbeck est également le coordinateur artistique du dispositif JUMP- J'ai un merveilleux projet porté par TALM-Tours, le Centre dramatique national de Tours - Théâtre Olympia, l’École actuelle de musiques Jazz à Tours et l’association ÉCOPIA.
Nikolas Chasser Skilbeck est représenté par la galerie Charlot située à Paris et à Tel Aviv.

LENOBLE Catherine

Active depuis 15 ans dans le champ des arts/cultures numériques, des communautés du faire et des lieux de fabrique, Catherine Lenoble dirige La Fabrique d’Usages Numériques (La FUN/le Funlab) à Tours, labellisé Fabrique de territoire et Manufacture de proximité. Elle contribue à de nombreux réseaux, tels que Artlabo, Ambition Tiers-Lieux Centre Val de Loire, France Tiers Lieux, Réseau Français des Fablabs.

ZAPPAROLI Lucia

Médiation culturelle